中国原创音乐剧发展迎契机：完善生态，让大树

早些年提起音乐剧，人们会说它属于“小众艺术”。然而近几年，音乐剧风生水起，票房收入、观众基础等都相当可观。根据今年5月北京天桥演艺联盟发布的《2021中国音乐剧指南》的数据，中国音乐剧市场2019年共演出2655场，同比增长5.4%；观众数量达213万，同比增加29.5%；票房收入突破6亿元，同比增长37.1%，达到行业近年最高值。即便受到新冠肺炎疫情冲击、线下演出停摆半年之久，音乐剧市场在疫情缓解后的“回血”效率也较为可观，数据显示，2020年共演出音乐剧997场，观众61万人次，票房收入破亿元。

在漂亮的数据之下，业内人士对中国音乐剧的发展仍有忧虑。在每年的演出剧目中，国外引进的原版或本土改编作品占半壁江山甚至更多，中国原创音乐剧尚未孕育出自己的经典代表作和品牌IP；有明星偶像参演的音乐剧一票难求，而其他同类演出却常被冷落；多年来一直为业界关注的音乐剧编、导、演专业人才不足以及产业链不完善等问题，至今仍困扰着音乐剧行业。而上述问题又互为因果，形成一个难解的闭环。

当然，阳光之下，微尘才格外惹眼。有业界人士预估，未来10年，原创音乐剧票房可能超过引进剧目，中国音乐剧需要的不是坐而论道，而是解决问题、找到方向。疫情影响下，外国引进剧目数量明显减少，而已经基本恢复的国内演艺市场对音乐剧的需求有增无减。这个时间节点，或许正是中国原创音乐剧发力的契机。

靠引进没前途，排新剧没市场——原创怎么做？

一般认为，音乐剧起源于19世纪末的英国，由喜歌剧及轻歌剧演变而成，是结合对白、歌唱、舞蹈元素的戏剧形式。回顾音乐剧在中国的发展史，时间不长但阶段分明。2002年至2010年的中国音乐剧市场主要引进《悲惨世界》《狮子王》等国外作品，其中许多作品取得了不错的票房成绩。然而正如不少音乐剧导演所说，引进国外剧目更像是一门生意，能卖票赚钱，但省略了“原创”这个最为核心的环节，对本土音乐剧创作能力的提升、相关人才的培养价值有限。不过，这一过程让中国观众初步了解、认识了音乐剧，开辟了市场，起到一定的拓荒作用，其意义不可抹杀，只是长期靠外国原版引进来支撑市场不是长久之计。

2011年，首部世界知名音乐剧《妈妈咪呀！》中文版为国内音乐剧打开了新的局面，其后，越来越多国外优秀作品完成了本土化改编制作。在这个过程中，一批音乐剧编、导、演等人才也随之成长起来，为中国原创音乐剧打下基础；不少音乐剧作品还融合了戏曲等中国文化元素，做出了特色、个性。

然而，正如曾在享誉世界的日本四季剧团工作10余年的导演赵宇所说，当前我国原创音乐剧的制作虽然逐步走向正轨，但仍存在为控制成本而导致呈现效果不佳、艺术水准降低等现象。同时，急于收回成本的高票价也会让观众对原创音乐剧失去信心，从而把大量观众推到国外引进原版音乐剧一边。

那么，中国原创音乐剧究竟应该怎么做？

担任《悟空》《阿兔酱紫》等多部中国原创音乐剧导演、编舞的刘晓邑认为，与引进外国作品相比，打造原创作品更需要情怀，但是光有情怀远远不够，创作需要科学的方法、步骤。“一部原创作品的诞生，最重要的是找对人，组建创作团队后从零开始、逐步孵化。”刘晓邑说，一个创意的落地，首先必须把抽象的构思变成艺术呈现，可能最初只是一段好听的音乐，进而从音乐发展出与之相适应的故事；为了讲好这个故事，就需要更加完善的音乐以及舞美、灯光等与之相匹配，并最终由演员呈现在舞台上。“孵化是分阶段推进的，每个阶段有每个阶段的成果可供检验。如果这期间发现创意不可行，相关投资可以随时停止，创作者为了能完成作品，也会不断贡献智慧。孵化的过程就是投资逐步追加、方案逐步调整、艺术家逐步磨合、作品逐渐成形的过程。”刘晓邑认为，这种创作方法、流程是科学的，既能降低风险，又能激发创意，对于投资者和创作者来说都有利。

在投资与创作之间，有一个至关重要的角色——制作人。从制定预算、分配制作资金到组建主创团队，从监督项目的制作、宣推到制订演出计划、运营剧目，与财务、创作有关的一切几乎都是制作人的责任范畴。赵宇认为，对于打造中国原创音乐剧，解决选题、制作标准等方面的问题，制作人发挥着格外重要的作用。

毕业生就业难，舞台上缺人才——

文章来源：《生态科学》 网址: http://www.stkxzz.cn/zonghexinwen/2021/1013/1411.html